Hugo Figueras es un artista para personas de todas las edades. Nació en Realicó, La Pampa 1971.Antes de empezar con la entrevista le agradecemos por recibirnos en su casa.

-¿DÓNDE NACISTE?-

Nací en Realicó, Provincia de La Pampa, en un pueblo que hoy tiene cerca de 9000 habitantes,  en el Hospital de Realicó, pero en realidad viví en el campo, a 30km de allí. Recuerdo que no había luz eléctrica ni tele, nos arreglábamos con lamparitas y heladera de kerosene o a gas, cosas que ahora parecen muy lejanas -sonríe-. Vine a vivir a La Plata cuando terminé la escuela secundaria.

-¿POR QUÉ DECIDISTE VENIR A LA PLATA?-

Cuando me enteré que se podía estudiar música en la facultad, empecé a averiguar que me  convenía porque en cuanto a distancia, para mí era lo mismo ir a Mendoza, San Juan, Buenos Aires o La Plata. Me encontré con un Coro mendocino, en San Juan y el Director me recomendó estudiar en La Plata porque había un muy buen nivel de composición y específicamente en  la Facultad de Bellas Artes.

¿QUÉ GÉNERO DE MÚSICA COMPONÉS?

En realidad  compongo de todo un poco, pero vengo  más de la música popular. En la facultad estudié la conocida como música académica, la música clásica, que también compongo. Pero más que nada hago canciones, mis discos y shows están hechos de canciones. Compongo y arreglo música de otros géneros porque trabajo  en el Programa de Orquestas  Escuela de la Provincia de Buenos Aires. Esta semana terminé un arreglo de la música de la película Titanic  y  estoy adaptando partes para facilitarlas para los chicos que recién empiezan,  las partes de violín, viola y violoncelo de un concierto de Haydn para violín y piano. De todas formas, lo que más me gusta, es la música popular.

-¿DÓNDE Y EN QUÉ TE CAPACITASTE?-

Estudié en la Facultad de Bellas Artes, en la UNLP donde me recibí de Profesor  de Armonía, Morfología y Contrapunto Musical. En el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi estudié varios años de guitarra y violoncelo. También  Dirección Orquestal y como me dedico a dirigir coros, capacitarme me sirve para entender el lenguaje de gestos para comunicarme con los coreutas.

-¿CUÁL  FUE TU PARTICIPACIÓN EN LA SERIE INTERNACIONAL “EL PAYASO PLIM PLIM UN HÉROE DEL CORAZÓN?-

En esa serie me convocaron para componer la música. Como, me dedico a la docencia para chicos, es una herramienta que me permitió  adaptar el lenguaje musical a los chicos. Si bien es una serie que  tiene un objetivo comercial, me parece una serie piola porque tiene que ver también con enseñanza de valores, la amistad la higiene y ecología. Tratar de hacer una bajada de línea linda  para los chicos desde la educación con un lenguaje  apropiado para ellos. Obviamente, ese mensaje no viene nada mal para los adultos que acompañan a esos chicos, a tomar conciencia junto a ellos.

-¿HICISTE ALGÚN CONCIERTO EN EL EXTRANJERO?-

Fui a Uruguay en el 2005, con el show para chicos en el marco del Encuentro Latinoamericano de Música para chicos y en 1999  viajé  a Europa con una delegación de un ballet, el UBAlett, que es el ballet de la Universidad de Buenos Aires y yo integraba el grupo de músicos que tocábamos en el escenario. Era un encuentro folclórico, con delegaciones  de todo el mundo. Fuimos a Bélgica, parte de Francia, Holanda. Al año siguiente, fui con el Ballet Pilmayquen de Chubut y en esa oportunidad acompañé a Los Duendes de la Salamanca, un grupo folclórico de acá, de La Plata, de Luis Salamanca, que en esa ocasión el muy buen guitarrista Daniel Marcial no pudo ir porque su mujer estaba por dar a luz y fui como invitado. Recorrimos España, desde Valencia hasta Extremadura y parte de Portugal en situaciones parecidas de encuentro de folclore, también con delegaciones de todo el mundo, muy interesante.

-¿EN QUÉ LUGARES TE GUSTARÍA HACER CONCIERTOS?-

Me encantaría seguir difundiendo mis espectáculos para chicos en cualquier parte del mundo y obviamente a lo largo y ancho de nuestro país. De todo lo que estoy haciendo, es lo que más me gustaría mostrar. Es desde donde puedo transmitir a los chicos mi mensaje musical junto a mis letras. Disfruto mucho de establecer ese diálogo con el público.

-¿CUÁL  FUE TU SHOW FAVORITO?-

Difícil, recuerdo muchos como para quedarme solo con uno. De los conciertos que recuerdo con mucho cariño es el del el Coliseo Podestá que se llamó “Hugo Figueras y la Banda del Vagón”. Fue como un  festejo de los 10 años haciendo música para chicos,  que comencé en el Jardín Maternal “Mis primeros pasos” . En el 2001 hice el primer disco en el marco del 2000 del jardín. Luego, en el 2002 empezamos a presentarnos en vivo  con músicos amigos, compañeros de facultad, que fueron creciendo profesionalmente mucho y hoy por hoy es muy difícil reunirlos a todos porque son muy importantes en el medio musical en Argentina

 En esa ocasión propuse a principio de año hacer un festejo de los 10 años y por eso lo grabamos. Fue un honor y un placer haber compartido con ellos ese espectáculo.

-¿COMPARTISTE ESCENARIO CON OTRO ARTISTA RECONOCIDO COMO VOS?-

Sí, compartí escenario  con  Luis María Pescetti  hace un par de años  en el Club Hípico, organizado por el grupo Carinhosos da Garrafa para el carnaval, en el marco de música para chicos, cantamos un par de temas juntos y luego por separado. En un par de oportunidades,  en el Club Atlético  City Bell  un año con Los musiqueros,  un grupo con mucha trayectoria en la música infantil y el año pasado  con Mariana Vázquez una cantante que respeto mucho.

También tuve la oportunidad, a partir de la amistad que me une a Eduardo Smith, músico famoso que tocaba en el grupo Árbol  y el produce discos y entonces y  me convoca para compartir grabaciones con grupos como Los Caligaris  con  Kapanga. Con Kapanga recuerdo que fuimos a tocar al Luna Park en la presentación del disco. También en Obras con Ataque 77. Todas experiencias lindas y enriquecedoras,  más allá que no soy del palo del rock y el  compartir en lugares donde uno habitualmente no toca   y situaciones distintas a las que me toca vivir en los espectáculos para chicos

-¿QUÉ ENSEÑANZA TE DEJÓ?-

Es difícil de expresar en palabras. Disfruté mucho esas vivencias en principio y trato de entender  cómo se mueven otros artistas, porque cada género musical en la música popular, es como si fuera una tribu urbana, algunos grupos representa a uno sector y otros, a otros de la juventud,   entonces me gusta mezclarme para tratar de entender al otro. Es  como cuando uno  viaja a otro país, está bueno salir  del hotel y mezclarse entre la gente y ver un poco como vive la gente ahí para ver cómo funciona la sociedad. En esas situaciones de tocar con grupos de rock en lugares importantes, es lindo ver cómo se vive detrás del escenario ese tipo de situaciones. El hecho de haber compartido, dentro de música para chicos, como el caso de Luis María Pescetti, es siempre interesante. Es un intercambio enriquecedor  juntarse con gente de mayor experiencia porque ayuda al crecimiento artístico y humano.

-¿QUÉ PREMIOS GANASTE?-

Gané con “Un vagón de canciones” en 2003, en 2007 con “Hugo Figueras y la banda del Vagón” y en 2009 con “Sin Batería pero con Pilas” espectáculos musicales para niños, con música y arreglos de mi autoría,  en las 3 ocasiones, del premio de la Comedia Municipal de La Plata, que es un premio interesante porque da trabajo. Había rubros para adultos y niños de teatro, fue un armado de teatro musical.  En 2007 el premio “Accesit” que es un premio local, por mi desempeño en el campo de la dirección coral.
En 2004, el primer premio “Mario Pardo”  músico de la región pampeana, organizado por el Fondo Nacional de las Artes,  Es un premio para composición de canciones de raíz folclórica, lo gané con una huella que compuse. En el mismo año, también, el  primer premio del Primer Concurso de Composición de Canciones Infantiles organizado por MOMUSI (Movimiento de música para la infancia). También en 2004, con el grupo Jíbaros, ganamos el premio DIDEBA “Discos de la Provincia” que otorga el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Este año, el 8 de marzo,  el premio Nuevas Miradas de la Universidad de Quilmes, por un programa que se emite en el canal de la UNLP

-¿EN QUÉ LUGAR ENSEÑAS MÚSICA?-

Doy clases en el Jardín Maternal del Ministerio de Infraestructura “Mis Primeros Pasos”, ya hace 20 años, a chicos de 45 días a 3 años y que es donde empezó toda mi historia con la música para chicos,

También un taller de música para chicos de 3 a 6 años, en el Taller Itinerante,  Espacio de Arte, que queda en 61 entre 5 y 6, donde la Directora es Melisa Otero .

También dirijo un coro y doy clases en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP en la materia Producción y Análisis II en la carrera de Música Popular, que es una carrera nueva. En primaria, trabajé también en la Escuela René Gerónimo Favaloro, del Club de Gimnasia y Esgrima La Plata en la faz coral y en secundaria, en el Bachillerato de Bellas Artes.

-¿CÓMO SE LLAMAN LOS DISCOS QUE LANZASTE?-

El primero de música para chicos se llama “Un vagón de canciones” en el 2001, para regalar a los chicos. En el 2006 “Con todas las letras” y en el 2012 “Sin fin” que es el último de esa saga. Después hice dos discos en 2013 por encargo para el sello Gobbi  Music, que es quien produce mis discos, uno se llama “Música para acunar un bebé” y otro “Música para jugar con un bebé”, que son  instrumentales como pequeñas músicas de cámara.

En el mismo año lanza el CD + DVD “Hugo Figueras y La Banda del Vagón” 10 años, grabado en vivo, en 2012 en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata.

Con Jíbaros, en el grupo folclórico que integro,  hicimos nuestro primer disco en el 2004, que luego editó  DIDEBA (Discos de la Provincia de Buenos Aires) donde ganamos el primer premio que significaba la edición del disco.

 

-¿QUÉ FUE LO MEJOR QUE TE PASÓ EN LA VIDA?-

Uhh, ¡haber nacido supongo! Muchas cosas creo, o estar vivo para poder seguir haciendo cosas

-¿QUÉ LE DESEAS A LOS CHICOS QUE QUIEREN SER MÚSICOS?-

Que lo sean, que no tengan miedo. Uno de los miedos de la sociedad, respecto de la actividad artística está asociado al no trabajo, y que no vas a poder “vivir de eso”, y como es probable que con cualquier trabajo pueda ocurrir lo mismo, creo que si uno quiere hacer algo, tiene que hacerlo. Lo que sí, el arte lleva mucho trabajo, no es que si yo quiero ser músico y pienso (recuerda la canción “quiero tocar la guitarra todo el día, y que la gente se enamora de mi voz….. Porque yo, no quiero trabajar, no quiero ir a estudiar). Eso es mentira, los que hicieron esa canción, más allá que sea una canción en apariencia “simple”, tuvieron que trabajar bastante, previo estudio, lo que implica ir de gira, hacer shows muy seguidos cuando uno los mira piensa guau ¡qué copados! Pero todo requiere mucha preparación. Generalmente, no es que la peguen y tengan suerte, como se piensa de algunos grupos, siempre detrás hay esfuerzo y trabajo.

El que quiera ser músico tiene que estar dispuesto a estudiar mucho, eso seguro y quizás sea un camino más difícil que otras profesiones, pero si uno quiere ser algo, tiene que ser lo que quiere ser porque……De nada sirve, escaparse de uno mismo (parafraseando a Moris).